by:Hana
究竟是哪部出色作品，得以摘下「漫畫寫實化」的皇冠
呢？
是ひうらさとる的《ホタルノヒカリ》（瑩之光），還是永井明的《医龍-Team Medical Dragon》（醫龍），甚或二ノ宮知子的《のだめカンタービレ》（交響情人夢）獲得這殊榮呢？各位看倌心裡浮現的是前三者，或者在您的心裡，還出現了第四個答案？
參與投票者，是這麼形容第一名作品的...
「這部作品除了忠實呈現出漫畫原著當中所洋溢的詼諧逗趣之外，更展現出超越期待的真實音樂演奏場面。」
我想，大家已經猜到答案了吧？
同樣在講談社《KISS》連載的野田妹打敗了小瑩、千秋學長勝出於部長之上！恭喜我們最愛的《のだめカンタービレ》
，實至名歸地獲得最多讀者青睞，打敗諸多強手出線。
《のだめカンタービレ》究竟是怎樣的一個故事？
雖然來到這裡的讀者應該都已是對這作品瞭解到入木三分了才是，但還是為沒看過這部作品，誤入這座變態森林的讀者，約略做個簡短介紹。
故事簡介
以成為指揮家為夢想的音大學生千秋真一，由於孩童時曾搭乘發生迫降事件的航班，致使罹患飛行恐懼症，也因而受困於日本列島而無法踏出半步，縱使在鋼琴科堪稱叱吒風雲，心中渴望前進歐洲的夢想與童年陰影的糾纏，卻只使得他終日鬱鬱寡歡、冷傲孤僻。而生性不愛受牽絆及限制的野田惠，是千秋同系的學妹，在因緣際會之下，她的鋼琴受到千秋的注意，其後並因指導教授更替所致，而與千秋短暫師事同門，兩人也因而發展出許多交集...
帶有黑色幽默風格的作者，漫畫家二ノ宮老師，以古典音樂為題材、具有突破性特質的變態女主角のだめ，以及圍繞在她身邊那些各有特色的伙伴們，各個都可說是從漫畫走出來的一時之選，獲得了「個性鮮明的劇中人物與具有演技的卡司，成為與作品同樣出色的組合」這般地美讚。
說真的，本編第一集前段馬上看到這個漫畫式手法分鏡，會因為這麼忠實而驚到...
我想很多人看這畫面，也跟我同樣會聯想到某「咑咑咑咑咑咑」NG畫面
這畫面的氛圍我始終非常喜歡，有種遺忘於時空的獨特迷離感
野田妹首次將自己心愛的《普莉語呂太》介紹給千秋，還放了錄影帶
其實千秋綑綁野田妹的習慣，從很早就開始了（SM？）
不熟練的照顧寵物手勢、動作，很能充分展現出王子的尊貴感說
S樂團受到千秋大加撻伐的非正規、誇張派演出方式
野田妹打算偷襲千秋時，出現「入射角OK、Lock on」對焦標記，十足漫畫手法
儘管知道野田妹不適合出賽又另有所圖，江藤卻依舊一路相挺野田妹努力往前
由於野田妹比賽失利，千秋於是決定邀請野田妹前往歐洲
沒離愧斯馬斯
由於作品太長，劇情就先約略貼圖到本編結束。
在最喜歡這作品的部份，樹里最喜歡野田妹與千秋追求成長的劇情，她說：「人的感情是一種很細緻而真實的情感，所以格外讓人覺得珍惜。」
在連續劇裡，雖然演出的動作、表情都可以為了追求效果而極盡誇張，但是一搬上大螢幕之後，整個呈現方式是截然不同的
。
卻也因為這樣的差異存在，所以在作品以各種模式出現時，就必須更重視精神層次的演出，這也相對讓演出者對於演出的拿捏更需要審慎小心--縱然如此，我們還是看到了這幾位演員的盡力演出，不但花上很多時間去思考演出模式、揣摩角色心境轉換，以及懷抱著想要演好角色的心意，努力地打造出完美的句號。
主役選角
這部改編作品，除了主角令人讚嘆於與原作無二之外，連對於各配角的擇定與演出上，也出乎意料的一致受到作者及原著讀者們的認同與關注，以這樣獲得一面倒情勢贊同的改編作品而言，可說是獲得了相當難得的順境。
在這部作品的演員挑選上，雖然事實證明了當年的精確眼光，然而在2006年時，卻是充滿各方觀望。
首先是二ノ宮老師當初對於原著改編有著許多堅持，造成縱使不止一個團隊有興趣翻拍，卻始終難以真正合作的局面，直到富士團隊終於提出了讓作者覺得改編一定可以讓這部作品相得益彰的提案，才終於將這部作品的寫實化得以往前推進。
然而當時間軸回歸到2006年，當時無論上野樹里或者玉木宏，兩人都不曾擔綱過連續劇的主角角色，儘管演技不錯、具有特色，卻總還只是二線、三線配角爾爾。
回憶過去那段時間，樹里就曾說到：「我第一次擔綱主角演出的連續劇就是《交響情人夢》，連被搬上大螢幕也是首次的經驗。就算之後也會有相同的作品，然而第一次的印象卻最是難以抹滅的深刻經驗。這部作品該說是我印象很深刻的作品嗎？其實我感覺還比較像是自己的
代表作那般。」
而在同一場訪問裡，阿宏也這麼說：「對於樹里的發言，其實我也深有同感。因為是第一次主演連續劇，所以當初剛開始拍攝時，自己不免也覺得非常有壓力。此外，也因為原著的支持者非常多，所以在拍攝時也總是如履薄冰，儘管如此，在拍攝這部作品時卻真的是工作的非常開心。也因為參與了這部作品的演出，所有格外有些很不一樣的感受。」
阿宏又是怎樣看待千秋這角色呢？
「當開始的時候，我是存在著『這世界上不可能有這麼完美的人』 的觀點，在面對自己的演出同時，也始終投入很多情感去詮釋這角色。」
「因為千秋是個一心努力往高處爬的人，儘管在旁人眼中來說，他是個什麼都做得到、天才型的王子，但是實際上卻可以逐漸看到糾結在他內心世界的各種煩惱、混沌，越是努力，這個部分的糾結也就越發明顯。連於千秋這個角色無法透過言語表達出來的笨拙之處，也讓人因為這樣的人味， 而對這角色更是喜歡
。」
而樹里則是這樣看待野田妹的...
「野田妹一開始給人的感覺就是『變態』、『怪人』或者是『平常哪有這種人？』的脫離現實感！連她在做什麼，也都是感覺起來很高調的人，但是到現在對這角色的性格，卻已經很能習以為常了。」
「野田妹是個很直性子的人，無論是哪種環境，她都不會改變自己。就算她會因為自己覺得好像該要改變而改變，卻會在三兩天之後又自動回到屬於自己的世界裡--從比較負面的來說，是沒有成長，但是若以正面來說，卻是個忠於自我的孩子。我可以領略到，野田妹就是個這樣的女孩，一個非常自然，並且樸實的女孩。」
除了這兩位之外，當時劇中的其他的演員也都有不錯的演出。
例如水川麻美、小出惠介、瑛太這幾位比較核心配角，也因為這部作品受到關注，近年也都逐漸成為具有演技甚或擔綱主角位置的演員，水川與樹里甚至在2011大河劇「江」裡演出姊妹角色。
雖然當年大多目光都集中在樹里與阿宏，但小出與瑛太確實值得好好稱讚一番的好演員，為了這部作品，這兩位內向男不但得配合改變造型，更得因為這部作品採取漫畫式演出的誇張方式，而大大地改變詮釋戲
劇方式，果然無論笑果或效果都十足成功！
當然，除了前面這些「基本盤」的登場人物之外，其實隨著故事發展，還有非常多具有特色的角色陸續出現。
例如，魔鬼經紀人伊莉莎、野田妹天敵孫蕊、米奇死對頭維也拉（後段劇情變成了尤達大師奧克蕾）、千秋的勁敵堅尼，以及從大學時代的S樂團、R☆S管弦樂團團
員，以至法國巴黎的三善家公寓室友、巴黎音樂院學生、盧馬列樂團等等...破百人的登場，為這故事帶來不同階段裡的各種笑淚。
除了前面談到的選角及基本構成面之外，故事本身的發展，其實也可說是千迴百轉啊！
但這故事畢竟發展了將近10年，總不可能兩人一直都窩在桃之丘大學裡，想想連《課長島耕作》都早就不是課長了，千秋真一跟野田妹又哪可能永遠都不用長大？
又不是演海賊王或名偵探柯南...不是嗎？永遠不用長大。
甫登場的第一秒，就讓人忍不住嘆息的千秋真一
（這不是活生生從漫畫裡走出來的王子還有啥？）
變態無比卻又可愛至極，總引來莞爾一笑的野田妹
（儘管嘴上不停笑罵「變態」，但野田妹真的是個寶啊！）
最不像歪國倫的歪國人米奇，毀譽參半卻別有特色
（對野田妹的事業具有重大影響的人，其實首推米奇！）
溫柔又堅強，全宇宙最適合粉紅小花的可愛真澄
（是說小出你在前十名改編裡，已出現在至少三部作品裡ㄟ！）
每次登場總會亮起光、飄起花「起乩」的佐久間學（笑），還有河野毛江子
（我非常喜歡河野的華麗打扮+佐久間的華麗出場，其實根本是時尚雜誌吧？）
堪稱因為野田妹而「洗心革面」的江藤耕造（折扇）老師
（套句三善征子說的：「野田妹是你的天使喔！」）
對千秋有著特殊（補考）情感的龍太郎，其實真的很愛他（誤）
（對於龍太郎與清良為何會走在一起，就像千秋與野田妹間，永遠是個謎！）
有著「昭和男」氣質與內斂風範，但眼睛不好（鈴蘭野田妹）的黑木泰則
（在這劇裡的另一位王子，當然是斯文又有氣質的黑木，他比白王子吸引我！）
擁有果決的勇氣與行動力，連戀愛也很獨立的氣質美女清良
（清良啊清良～我也很喜歡清良，這角色雖然有些彆扭，卻帥氣又迷人）
這也是全世界最溺愛兒子的可愛老爸，在中華料理店賣咖啡+三明治的峰龍見
（這老爸應該有副業做投資，所以才能印T恤賣、又買雜置的音樂會廣告費）
作品發展
這部作品，在2006年拍攝完本編放送的平均收視為18.5﹪，在11集的連續劇裡，又以最終回收視的21.7﹪見長。
在當時的鋪陳上，在寫實化的連續劇本編時期，我們看到了野田妹與千秋的相遇、野田妹如何拋下對練琴的陰影、為了追逐愛情而努力、總是隨時能享受生命的快樂、甚至在決定參加鋼琴大賽之後，火力全開地投入比賽...以及千秋如何由行過人生黑暗的低谷、放下（鋼琴）與執起（指揮）的轉系勇氣、踏過畢業的徬徨、為目標奮鬥不懈的廢寢忘食，改編範疇將漫畫第一集到第九集改編至11集的電視劇裡。
同年，這部作品摘下第五十一回的「ドラマアカデミー賞」
（日劇學院獎）諸多獎項，這是講談社的《電視週刊》以季為單位所進行的電視劇評鑑。當時のだめ同時奪得最佳電視劇、最佳女主角、最佳音樂最佳導演、最佳片頭等等，風光至極。次年，兩位男女主角又雙雙拿下「エランドール賞」（日劇奧斯卡獎）的新人獎。
其後，由於這部作品廣受歡迎，加上超過萬名支持者在富士官方網站進行連署，持續關注這部作品的後續發展，而終於在2007年夏天，富士宣布了SP將於次年（2008年）登場的好消息。
在
2008年1月登場的SP，分為前後兩集，短短的2集SP，必須講完6集原著進度，亦即從兩人開始在巴黎生活，一直趕進度講到野田妹開完城堡獨奏會為結束。
SP階段約為漫畫第十集～第十五集，主要顯現了野田妹對於陌生環境的努力、藉由喜愛的動畫學習語言的聯想、努力理解所學意涵練習，甚至開了古堡
演奏會，以及開始真正為了學音樂而學音樂的改變（也就是米奇說的，直面音樂）...而在巴黎的千秋，我們看到他由充滿期待、為了指揮大賽奮鬥、拿下冠軍的
光榮、接手一盤法國版S樂團的慘狀、在譏笑中拼命想改造樂團的投入，最重要的，也是他終於開始面對自己對於野田妹感情。
由於SP又在日本掀起話題，且分別拿下18.9﹪、21﹪的收視率，當時在日本又持續延燒了古典音樂及這部知識漫畫的風潮，也拿下表揚對於日本放送文化具有貢獻之優秀節目的「ギャラクシー賞」（銀河賞）的當月月間賞。直到2008年，樹里還在東京國際電影節，以這部作品的SP拿下東京連續劇大賞的主演女優賞，風光連綿數年。
當然，這故事還沒說完，尤其在本編+SP之後，讀者的胃口更被「撐大」了，成為不看完故事結局就不甘願的強大怨念--既然都去了歐洲待2個月，投注4億來拍攝4小時的SP（等於是1小時1億元左右），那就把故事說完，再拍個電影版或續集來看看吧？
2008年7月7日，東寶（TOHO）正式宣布了電影版的開拍消息，在歐洲舉行了正式公開的
豪華記者會，規格之高（在歐洲ㄟ？是有幾部作品會在歐洲開記者會的？）實在不知道要讓讀者因為這簡直夢般的處境笑開懷，還是因為終於等到最終結局而感到寬慰？
電影版之所以豪華，不但是前進歐洲拍攝，更是跨及5個國家、以5個多月時間進行拍攝的。
為了成功打造這部作品的音樂演出，團隊對於要怎樣呈現出原著中所描述的幾場演奏戲而頭大不已，並商借金色大廳、音樂之友會堂等等場地打造。然而，這類場地多需至少於3年前擇定，如何敲到音樂廳，著實大大考驗了工作團隊...幸好，最後老天保佑這部作品，才讓觀眾有眼福看到這部作品在世界知名音樂廳拍攝...
後來阿宏也曾表示說，在這樣具有歷史與特色的知名音樂廳指揮，雖然很有壓力，但卻也相當具有真實感，空間裡渾然天成的氛圍，也在在讓他更是不由得隨時督促自己練習，勢必要在這些美麗的音樂廳裡，拍出最好的指揮戲。（其實在電影裡，阿宏的指揮又比SP更上乘，距離本編總是認真又用力指揮的方式，儼然又是不同層級了，電影裡的紙揮，堪稱華美而流暢。）
故事終於發展到最終樂章階段，將原著的第十六集至第二十三集一口氣講完。在這最後的大結局階段，兩位又邁入了不同的境界，野田妹終於有了音樂上的成長、與戀人間的事業距離無法跨越、孫蕊一次又一次造成了野田妹的情緒。而千秋閉關努力練琴與指揮、公演終於逆轉勝地由笑聲變掌聲...當野田妹的迷惘與不安再度加遽時，她再度選擇了逃避，消失在千秋的生命，也消失在奧克蕾老師的眼前，決定與魔鬼進行一場交易...
在5個國家拍攝的電影版，電影前編於2009年12月上映、電影後編為2010年4月登場。
前編在日本國內創下超過41億日圓興行收益（海外公開的興行收益數字未公布）、後編興行收益則為37.2億，前後編在日本國內總共獲得78億的興行收益。
而在電影上映之前，富士不但都在電視播出過去的劇情之外，還加拍了幾則特別編短劇，做為SP與電影的串連。另外，在後編上映前，還販售「複習會」，邀請觀眾在電影上映前日來到電影院複習電影前編，以及舉行18回的初日舞台挨拶，這也創下東寶初日舞台挨拶次數的新紀錄。
就像阿宏在受訪時說到：「像這種風格的作品，是人生中很難相遇的機會。」要這麼具有知識性又具有詼諧性的作品，還真是放眼少見，更別說又得有高度人氣，這根本非一般暢銷的漫畫作品能輕易加以替代，更別說是能被成功改編--畢竟我們也看了不少改編失敗的電視劇？不是嗎？（我想各位隨便想想都能說出個一兩部才對）。
樹里在受訪時曾表示：
「剛開始參與這部作品拍攝時，確實不知道最後會變成系列作品。」阿宏當時對於樹里的這番發言，也笑著補充：「因為每次拍攝時都已經視為『最後一次』
了，所以總是很樂在其中的工作著。」是啊！每次都像是最後一次，但卻用了將近5年的時間，才真正說完這故事，真的不知道究竟是該說不捨好，還是欣慰好？
儘管這部作品以歷時5年的時間，來說完這部連載了將近10年的作品，但也不是全部的故事內容都說了，不然光是本編就得拍成2部，根本講不完，更別說是後來在電影後編結束才結束的番外篇〈歌劇編〉了。
究竟我們還有沒有機會可見到〈歌劇編〉的寫實化呢？沒人知道...
畢竟這作品的一堆拍攝道具，無論杯子、暖被桌、手偶等等都已經公開送人，儼然分家析產的永遠再會。
昔日的女主角在演完2011NHK的大河劇之後，緊接著咱們男主角也要接棒演出NHK2012大河劇，若真還對這作品的寫實化存有啥無涯的期待，我想對於讀者來說，也著實太過於漫長沈重了些，還是不時看看家裡的正規版DVD解解饞 ，或許還比較實際些
。
在過去這4.5年的3次寫實化裡，你（妳）最喜歡哪一段敘事方式呢？
道具組在千秋整理房間這橋段，充分地展現出對於各種模型的製作能力
因為千秋的鋼琴受到打擊的野田妹，儼然像個鬼魅般現身，這真的是個「人」嗎？
這橋段的千秋展現他除了冷靜與冷漠之外，其實也有城府深沈的一面，可怕的表情
沒想到自己竟然具有催眠能力，不禁面露詫異，野田妹這橋段的表情很是誇張
首次站上指揮台的千秋用力的指揮，也成為米奇藉此審視他對指揮詮釋的第一次接觸
野田妹少數被千秋給「打趴」的家暴鏡頭，兩人表情及動作都讓人印象深刻
野田妹與優子每次因為「旦那」而槓上的畫面，總讓人忍不住捧腹大笑
千秋如果沒有遇到野田妹這個大變態，人生又將會是多無趣平順的歷程
彷彿3D漫畫般的寫實版構成，各種意想不到的笑料，大大滿足了觀賞視覺
腳本構成
在構成及拍攝上，這部作品因為如前段所敘述，被拆成了3段，所以在時間與空間上都已經被切割。
對於這種狀況，我必須說，改編前的作品「量」，不能客觀地成為評估改編作品的基準，故事的重點能否被改編到寫實化的作品裡呈現，才是成敗關鍵，也才不會讓故事顯得過於跳躍，或因為涵蓋範疇過小，顯得總體構成過于平順而乏味。
在故事改編上，為了讓節奏不要更零散，所以省或改變卻了一些不是那麼必要的故事情節，例如千秋與野田妹相遇的時間比原著晚了一年、野田妹與千秋的房間被對調、清良原非A樂團首席也非桃之丘學生、千秋與盧馬列首次公演的1812及巴哈第一號鋼琴協奏曲原非同場出現等等，
總體來看，本篇的改編在時間與空間壓力較小的狀態下，改的算是最穠纖合度的，在構成的節奏感也是最宜人的。
以電視劇11集來講9集原著的進度，在故事發展的節奏上，自然比較有充裕的時間可以慢慢說故事，對於節奏與原著的取捨間，算是能取得平衡，以及適度捨棄了一些不是那麼重要的枝微末節，也省卻了過多人物登場，造成翻拍的規模得更龐大的相對成本。
SP及電影速度掌握就多了些遺憾，尤其SP的說故事速度儼然就像一台油路不順的車，總是忽快忽慢。
雖然電影看來必須在2集裡面塞進8集原著，但其實最終樂章的前編才講1.5集原著內容，在這整部作品改編裡，最「趕進度」的其實是最終樂章的後編，一口氣必須講完6.5集，難怪千秋要在巴黎一直奔跑啊，因為根本跑不完進度～其次是SP的後編，也是一次塞了5集原著份量（SP前編也是只塞了原著的2集內容），進度趕趕趕！
為了讓前後編的劇情，都對於野田妹與千秋有所呈現及關照，在前後編的序事構成，都是以人來切割劇情，無論SP或電影都是前編千秋、後編野田妹。
或許這一方面是為了關照觀眾取向、一方面是為了完整呈現各自努力的內容，因而在故事發展選擇了這種分水嶺式的處理手法。
固然主體性的呈現方式，可以讓故事更加鮮明，但我每每卻總還忍不住在想，有沒有改的更好的可能呢？我老是覺得劇情的節奏鋪陳一直不夠好，該短的可以再短，甚或跳過，而有些地方又太長，長到連我這種變態都會在電影院因為某段打鼓橋段而忍不住打哈欠...
如果是以事件做為切割及串連方式，而非男女主角的二分法？會不會又是另一種說故事的節奏？
尤其為了突顯在兩人成就上的突飛猛進，讓有些可貴的互動或因果被省略了，反而讓我始終對於這作品有些小小的遺憾--當然，這也無損我對這作品的喜愛。
儘管我始終覺得這部作品的改編仍有提升空間，在本編前半段的「起」、後半段的「承」，甚而SP的「轉」、電影的「合」之間能找尋到更加精彩的結果，但這部作品確實已經堪稱是可圈可點的超水準呈現了...那小小的不完美，就也欣然收下吧！
敬業表現
是的，這是電視劇，這是我們心中的紅寶石，這更是強力龍捲風，這作品之所以能夠夯這麼多年，絕不只是因為樹里很可愛、阿宏很帥而已。
在日本參與這次漫畫作品真實化改編票選的讀者，是這麼形容這部作品的：「無論是團員們聚集在一起做演出排練的場面，或者是正式演出的場面，過去在漫畫裡因為平面閱讀而比較難有具體想像的場面，都在真實化之後，成功呈現出『有聲音的世界』。」正是因為這部作品打造了這樣的魅力，讓這部作品也一路創造了許多話題。
沒錯，這部作品感動人的部份實在太多，從漫畫的場景重現、道具講究、細節龜毛，甚至劇中劇（普莉語呂太）的製作，光是幕後製作就已經讓人對工作團隊不由得立正站好！
這是我們再熟悉不過的，某王子一覺醒來，發現自己不是在城堡而是垃圾山裡
受到野田妹的謝禮（黑色煎魚）驚嚇，連觀眾都想問：這東西真的能吃嗎
S樂團的ST，直到現在還有觀眾會將KUSO版穿上街現身
野田妹的可愛手偶玩具，比原著所設定的造型更加討喜
三不五時出現在團員樂器上的小青蛙，細心找找就會發現它的蹤影
在戲劇演出上，不但樹里複習鋼琴彈奏，阿宏也曾短暫一兩個月為了拍攝而練習小提琴，以及固定學習指揮。
除了這兩位大家比較知悉的主要演員之外，為了演奏而學習雙簧管的福士誠治，其實也非常努力唷 ！
福士當時從拿到雙簧管到正式拍攝他演奏戲份的時間只有10天，所以是趕緊去請教老師進行學習，從呼吸到指法努力練習，之後更是利用空檔練習吹奏，讓自己後來拍攝貝七演奏時，是在音樂廳真實吹奏。
對於演出指揮家，阿宏曾感慨於，隨著這部作品的發展，他在逐次重覆的指揮當中，也得練習難度越來越高的指揮法。本編時的指揮演出，雖然已經受到許多肯定，然而至揮並非只是單純的指揮2拍或4拍的節奏，還包括像是左手的姿態、曲目本身的內涵、作曲家想傳達的意旨，都必需不斷進行探究。
除此之外，指揮者還要留心於將對於音樂的表達，融入在臉上的表情或是戲劇的詮釋中。
也正因玉木對於這樣的體認越來越深刻，所以演出千秋真一一角的他，除了必須必須投入心神在背腳本台詞之外，也相對需花更多時間投入於指揮練習，甚而在歐洲時還請指揮老師飛過來歐洲指導。例如在2009年7月，阿宏當天在結束布魯諾拍攝工作後，馬上直奔維也納，飯森也發現了他因工作導致的疲憊。
後來飯森開始問起他的健康狀況，他反而回以老師更辛苦，特意飛到歐洲指導等等內容，然後開始毫無怨言的練習，看來疲憊卻強打精神的模樣，讓飯森也跟著跟著提振起鬥志來。
事後飯森就說到：「練習時，明明已感受到自己跟他都已有疲態感，然而他卻直說『不要緊！』而堅持不願意休息，縱使半帶強迫他該終止練習了，他也表示還不想休息。」這樣的敬業，不肯放過指導老師的態度，也讓飯森忍不住大嘆「大概只有他才能擁有這種意志力吧？」對此，樹里也曾表示，正因為「指揮是無法替代的」，所以才更需要親力親為，對於他在詮釋千秋一角的投入程度深表贊同，所以只能對阿宏微乎其微的協助（搧風），樹里也認為是做為伙伴的一種鼓勵方式。
而樹里雖然過去在念小學時已經有鋼琴彈奏基礎，但在其後其實早就就荒廢琴藝。直到這作品拍攝前，才積極練習彈奏，並且還為了練習而購入鋼琴在家練習，並且請了老師來教授鋼琴彈奏，希望能追求拍攝彈奏鏡頭時，可以免用替身的一鏡到底 進行拍攝。
只是，樹里其實跟野田妹有著同樣不愛看譜彈琴的習慣，怎樣談出「正確」的演奏，也讓她著實下了一番功夫，不但得記譜，還要記得詮釋初野田妹彈琴時，喜歡將手指揚起、嘟嘴的姿態，也堪稱對於這角色是倍極用心。
此外，由於野田妹有許多奇怪的發語詞，雖然樹里熟讀原著，卻也對於如何正確又忠實的發出那些奇怪的聲音、正確的表情，花了不少功夫揣摩，好讓自己能夠完全呈現出野田妹模式。
面對這樣的挑戰，無論阿宏或樹里都充分享受著箇中趣味，阿宏的指揮也好、樹里的鋼琴也罷，就像玉木說的：「這是演出者必須透過學習，才能詮釋出價值所在的表演，這樣的演出，正是價值所在。」
欣賞這作品的另一個重點，則是音樂場面的真實演出，無論是排練、公演，校園演出、音樂廳演出，這作品都讓人分不清真偽。從本編為始，以至SP、電影，這作品在音樂的場面上，完全不曾含糊帶過，每一場演出，總是讓人彷彿置身於專業演出會場，忍不住如癡如醉。
華美的指揮與樂團所共同呈現的畫面，襯托出千秋越來越出色的指揮，也呈現出野田妹與世界級音樂大師攜手踏上音樂舞台的氣勢，尤其透過大螢幕的長鏡頭，那些富有氣勢與臨場感的演出，更讓人彷彿也置身於日本、歐洲，親身參與了這些音樂演出。
正是從工作人員到演員，以及拍攝的每分每秒，都是這般關愛作品、用心詮釋作品，才讓我們看到這部在拍攝過程和樂融融、呈現結果也有笑有淚的作品，甚而帶動廣大周邊熱潮。
這部作品究竟有多受歡迎？
從這作品在2010年又在ザテレビジョン雜誌票選拿下「 歴代ドラマ
ベストカップル」（歷代電視劇情侶）冠軍就知道，のだめ＆千秋的黃金組合，早已深植人心！
雖然如今這部作品已經與大家揮手道別，然而卻也像樹里所說的：
「縱使故事已經結束，可是野田妹還是存在的，她就像永遠活在身體裡一樣。所以，我也對自己說『好！我也非加油不可！』然後抱持著這樣的心情繼續走下去。 」
恭喜のだめ與千秋，你們攜手摘下的第一名，堪稱實至名歸！
你們小倆口真是變態森林之光啊！
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