因為演出『千秋』及『野田妹』的經驗，是否也更加凸顯自己在角色詮釋的體認？
玉木：
「關於這點，是無庸置疑的。」
「對於《交響情人夢》這部作品，樹里非常認真的揣摩，這也讓共同參與演出的伙伴跟著被愉快的氛圍所包圍，我覺得是一部瀰漫著可以舒適演出的作品。」
上野：
「我是在演出現場會漫無目標的那種人，只是依照著當時的感受直覺去詮釋自己角色，所以演出的結果也就有好有壞。然而，因為玉木總是以他沈著的演出方式工作，所以我也總會受到他的感染，而比較安定下來。在我的演出層面，說不定也有像野田妹一樣會肆無忌憚、胡亂賣弄的地方。」
玉木：
「才沒那種事！」
「不過，對於千秋這個的感覺，無論是難以表達的地方，或者笨拙的地方等等，我都很喜歡這角色。」
這部作品終於劃下句號了，二位最初讀到劇本完結的感想是？
玉木：
「最深刻的地方，當然還是描寫野田妹與千秋成長的過程。」
「在『前篇』裡，重點在於千秋將要如何重新建構出盧馬列管弦樂團的未來，當然也呈現了與野田妹開始有些漸行漸遠的地方，對這樣的狀態隱隱有所感覺的野田妹，在『後篇』裡也因而開始顯露出焦急不安的感覺。」
「對於這樣的野田妹，千秋反而呈現出前所未有的體貼...這與之前在交響的本篇中的情感是很不相同的，所以對於要怎樣演出這個角色，在我閱讀劇本的時候，我就已經開始思考。」「然而，人的感情是一種很細緻而真實的情感，所以格外讓人覺得珍惜，也因此能感受到『後篇』的故事編排真的非常好，如果能夠把劇本的優點淋漓盡致的發揮出來，就真的太好了。」
上野：
「為了這部作品搬上大螢幕這件事，可說將我到現在所構成的觀點都全部改變。」
「在『前篇』裡，野田妹都在胡亂來，完全沒有什麼認真在學習的場景，動態與節奏的部分都將連續劇的優點發揮的淋漓盡致，但是在後篇裡就不是這樣一回事了。」
「電影的『後篇』，在精神層面上來說，變得比較沈重，所以跟前篇的情境，是兩者迥異的。」
「『後篇』的故事焦點其實在野田妹，不如說是在講述野田妹跟千秋兩人之間所衍生出來的生活點滴，以及屬於兩人之間的故事。兩個人之間因為關係發生了轉變，一度連好好戀愛都變得窒礙難行，過去那個總是會跟千秋學長鬥嘴、吵架、發脾氣，甚至撒嬌的野田妹，情緒也開始嚴肅起來，而真的動氣、產生衝突，臉上也逐漸失去了笑容。」
「在連續劇裡，雖然演出的動作都可以誇張，但是一般上大螢幕是截然不同的，也因為這樣的差異存在，所以必須重視精神層次的演出，在演出的拿捏上也就相對顯得困難。縱然如此，也只能盡力演出，與其花上很多時間去思考，倒還不如貫徹自己一心想要演好這角色的心意就好，其他的，也就不是那麼重要了。」
在這四年的演出中，二位又是如何捕捉出野田妹與千秋的魅力？
玉木：
「當開始的時候，我是存在著『這世界上不可能有這麼完美的人』的觀點，在面對自己的演出同時，也始終投入很多情感去詮釋這角色。」
「因為千秋是個一心努力往高處爬的人，儘管在旁人眼中來說，他是個什麼都做得到、天才型的王子，但是實際上卻可以逐漸看到糾結在他內心世界的各種煩惱、混沌，越是努力，這個部分的糾結也就越發明顯。連於千秋這個角色無法透過言語表達出來的笨拙之處，也讓人因為這樣的『人味』，而對這角色更是喜歡。」
上野：
「野田妹一開始給人的感覺就是『變態』、『怪人』或者是『平常哪有這種人？』的脫離現實感！連她在做什麼，也都是感覺起來很高調的人，但是到現在對這角色的性格，卻已經很能習以為常了。」
「就像剛剛玉木所說的一樣，看起來確實就是這樣子。例如，實際生活中，隻身來到外地的人，平常通常會比較壓抑自己，但是只要一喝了酒就會開始表現出本性--類似這樣的例子，就彷彿大家平常會壓抑自己的真實性格，認真地工作，但是在某種情況下，就會聽見自己內心真實的聲音一樣。」
「但是野田妹是個很直性子的人，無論是哪種環境，她都不會改變自己。就算她會因為自己覺得好像該要改變而改變，卻會在三兩天之後又自動回到屬於自己的世界裡--從比較負面的來說，是沒有成長，但是若以正面來說，卻是個忠於自我的孩子。」
「或許以第一眼來說並不相似，但我覺得這種強韌的個性，其實倒是跟我很是相像，對於比較偏動物本能的、發生過的事情、經驗過的事物，都會成為自己在心靈上的富足，進而能夠將這些累積的點滴，反映在工作的演出上。」
「我可以領略到，野田妹就是個這樣的女孩，一個非常自然，並且樸實的女孩。」
（完）
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