by:Hana
與樂團合作演出，之於野田妹可說是前所未有的全新體驗。
想要能夠完全體會自己指下的鋼琴，與樂團的音樂能夠逬發出更多火花的她，在喊住Stresemann之後，看著轉過頭來的他。
「Milch，我想要讓音樂能產生更豐富的衝擊性。」
「所以，期待兩種音樂能在交鋒的時候產生火花的同時，我也被樂團所帶來的音樂震撼。」在野田妹的心裡，期待的是美麗的樂音在同一個舞台上所產生的對話，而非只是各自說話的兩重音樂。
-就好比以前千秋曾經說過的，『要聽聽對方的聲音』。
-野田妹也想要聽聽樂團的聲音，而不是只有聽到鋼琴的聲音。
看著眼前的Stresemann，野田妹語態堅定地說。
深呼吸一口氣之後，野田妹將目光迎向看著自己的Stresemann。
「而且，我期待空氣可以在鋼琴開始之前，是呈現凝結狀態的。」
-雖然這首曲子是由鋼琴與小提琴相互構成，然而鋼琴所流洩的情感才是這首曲子的主要敘事者。
-如果樂團在鋼琴開始前的樂段演繹的低調、內斂些，而由鋼琴的第一個出現之後才逐漸將音樂帶入對話，整部樂曲的音樂性與對比性應該也會相對增強吧？
野田妹如此想著。
「所以，空氣在鋼琴音出現之前，是不是也能以薄冰的狀態籠罩著？用一種略帶著力道卻緊繃的方式為這首曲目開場？」
坐在鋼琴前的野田妹說。
正因為不曾與樂團正式合作，野田妹與指揮Stresemann之間也就沒有序位先後的對應關係，無主從的狀態下，反而讓野田妹對於音樂的呈現方式，更加不受到過去的羈絆。
「在聽到樂團演奏的音樂後，改變了我原本想要呈現這首曲目的詮釋方式。」看著Stresrmann，野田妹做此表示。
「可以嗎？我可以不照著當初說好的演出方式彈奏嗎？」
眼前目光熠熠生輝的野田妹，讓Stresemann怎有不答應她放手一搏的理由？
看到眼前的女孩，如今不僅思考了鋼琴技巧的掌握，甚至思考著整體曲目的呈現手法，讓Stresemann也寵溺地，決定採行她想要的方式。
「好～的，好的！」
「回答只要說一次就夠了！」將視線重新移回鍵盤前的野田妹說。
而結束討論的Stresrmann，也笑著將目光移回樂團。。
隨著悠揚浪漫的第二樂章消逝，那美麗又動人的夜晚低唱，也隨著白晝的出現而消逝殆盡，小提琴的悅耳音色，連綿亙長地將美麗的樂章悠悠帶入了迴旋曲的第三樂章裡...
「Milch！這個小節我想把節奏加快點！」
隨著活潑的樂章到來，野田妹又對著站在指揮台上的Stresemann高喊。
-呃？
-這妮子還真有意見。「好～」
不夠。「Milch，還要更快！」
「好！好！」被野田妹的吆喝聲又一次涉入指揮的Stresemann，竟是點頭地順從，在從善如流之間，給予他做為一個指揮家所能賦予野田妹的最大發揮空間。
高雅而多彩的第三樂章，本來便是由甚快的迴旋所構成，沒想到鋼琴前的野田妹不但對於變化性的掌握深有見地，在演奏技巧上也完全能跟樂團的節奏呵成一氣。
「Milch！」
當野田妹又一次大喊時，Stresemann也伸直了手裡的指揮棒，以掌心面向樂團。「停！」
「相對於鋼琴的聲音，小提琴在這裡的音量必須要更輕才行！」
「從剛剛的小節再來一次！」
為了讓樂曲的主角鋼琴，在呈現的過程中能夠得到更大突顯，Stresemann也跟著修正了自己原本對於曲目的想像形式。
做為一個專業指揮家，Stresemann自有其對於音樂掌握的專業，不遜於野田妹地對樂團做出演奏要求。
公演前的練習，便在鋼琴獨奏者與指揮者的交互修正間，共同為這首鋼琴協奏曲的呈現方式，帶來更多辯證討論。
早已將譜背熟了的野田妹，在一邊彈奏鋼琴的同時，也專心的聆聽著樂團的演奏，腦海裡也不停地旋轉著各種音符。
其間，竟悠悠浮現了千秋的身影...
-握著指揮棒的千秋學長，無論在日本對S管弦樂團、後來的R☆S管弦樂團，甚至來到巴黎之後的盧馬列管弦樂團，總是以他理性又仔細傾聽構成曲目的每種樂器、音節、強弱去分析思考自己指揮棒下的音樂。
-雖然被大家稱為「惡魔指揮」，可是學長卻總是非常細緻的掌握到了樂曲的精髓，才呈現出那樣讓人感動的音樂...
-古典音樂的曲目構成，總是在駕馭著龐大的各種樂器與演奏中的合宜中找出最動人的方式，每個演奏者都是那樣認真的扮演著自己在曲目裡的角色，無論是擔綱著哪種樂器的演奏。
-學長在樂團那個看起來很專制又很兇的首席Simon，不是在進行分部練習時，說過一句話嗎？我記得那天他說的是...
『合奏的精髓是Harmony，也就是『協調』。無論怎樣的音樂，歸咎到本質，都會發現背後的答案也都是『協調』一詞。只有能夠表現出音樂中的獨特協調性，才能被視為一個真正的『音樂家』...』（此部分請見〈未完待續Lesson 102〉）
地球儀緩緩地轉動著，世界的版圖在經度與緯度的交會中，多元地展現出各種截然不同的新貌。
一如野田妹指尖下的樂音，亦高低起伏地跟著樂曲的舞動，一步一步地開始建構出屬於她的美麗新世界。
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