by:Hana
（記者）：
在飯森範親的指揮指導中，最為艱辛的事情是什麼？
玉木：
應該算是在逐次重覆的指揮當中，難度越來越高的指揮法。
這並非只是單純的指揮2拍或4拍節奏，還包括像是左手的姿態、曲目本身的內涵、作曲家想傳達的意旨，都必需不斷進行探究。
除此之外，還要留心於將對於音樂的表達，融入在臉上的表情或是戲劇的詮釋中。這樣的體認，比之前還要更深刻。
（記者）：
從電視劇到特別篇，進而如今拍攝成電影，對於主演的二位而言，應該都是非常幸福的事情，要談到「總結」或許還有些言之過早，但是這部作品對於二位來說，覺得是怎樣的作品呢？
上野：
如果一說到「上野樹里」就想到「野田妹」的話，對我來說是件高興的事情。
即使是在進行拍攝時，我也不是被叫「樹里」，而是被叫「野田妹」，甚至連小孩子也會叫我「野田妹」。
在街上看到拿著鋼琴包的小孩，或是影迷寄來的信中寫到「女兒開始學琴了」或是「進入吹奏部了」這一類的話，在聽到時總是會覺得非常高興，心裡湧上的是「原來大家都開心的在收看這部作品」的感動，這也成為繼續加油的原動力。
另外必須一提的是，這部作品的原作真的十分有趣。
上野：
此外，原作的漫畫還在持續連載，電影卻也同時進行製作中，這種多頭同時進行的感覺，真的很新鮮有趣！
在心裡會覺得「拍攝出一部好電影的同時，也在等待一部好作品催生」，這兩者之間的感覺是很不一樣的。
有很多的工作人員會在討論時說出「不知道故事之後的走向會變怎麼樣？」的猜測，然後，大家就這樣一邊帶著這種不確定感、一邊進行電影拍攝，這感覺很奇特。
而這個故事的走向也深受觀眾的期待，一想到這裡就會砥礪自己要持續努力下去。
玉木：
這部作品中，讓我自身從中得到蛻變的地方真的很多。
我自已過去並不曾聽過古典音樂，是開始接觸「千秋真一」這個角色之後，才開始聆聽的。
因為只要不把曲子給聽熟就無法指揮，但在反覆聆聽的過程中，內心卻總會湧現一種「有古典音樂真好」的意念。
就像樹里所說的，這部作品讓很多人對古典音樂有煥然一新的感受，對此我也是身有同感的。
因為忠於二之宮知子老師的原著，所以我並不太有自己是在拍攝喜劇作品的感覺，而能從中發現這部作品的深度意涵所在。
（記者）：
在音樂之都的拍攝，與在日本拍攝有何差異之處？
樹里：
去造訪了維也納的「中央墓園」，看到樂聖貝多芬和舒伯特兩人的墓，是併列緊鄰著的，中間還有莫札特的紀念碑（註：衣冠墓）。
以此為中心，分佈著一個個不同形狀的墓碑並列，音樂家們的墓地有很多都放置在此（註：尚包括史特勞斯、布魯克納、馬勒、布拉姆斯等人），走在其中就覺得好像感受到什麼，彷彿那裡儼然就是音樂家們聚集的場所。就像這種經驗地，因為在不常會來的地方拍攝，所以就會覺得自已也不能逃避或辜負，而有種「我非拼了不可」的感覺。
樹里：
另外，也去了很壯觀的大教堂，在那裡的旅遊資訊中曾讀到，那裡曾經舉行過貝多芬的葬禮（註：雅瑟爾教堂）。
在那樣的空間裡，感覺到那樣的大教堂，似乎跟自己至今所去過的教會有著隱約的差異，這種感覺是用言語無法形容的，若真要我說，大概就是種「感覺」吧？若能將之拍攝為電影一部份也是件很棒的事情！
因為維也納是個音樂家的生活時代所興建的建築物，也都珍貴保存的城市，運用在電影當中的曲目，也有許多是在此持續流傳著幾百年之久的音樂作品。
而這些曲目，是原作的二之宮老師在考量到野田妹、千秋的心境後，進行樂曲分析之下，才進行選曲的曲目，所以每一首都是二之宮老師配合著故事情境所挑選的音樂。
因此，更會深刻湧現出「接下來的部分，就交棒給我們來盡力吧！」的心緒。
玉木：
跟樹里說的一樣，我們在很多音樂家造訪過的地方進行拍攝，光是想到這點，就足以讓人覺得精神抖擻起來！
為了不要對音樂家們有所欠咎，深刻的懷抱著要好好努力拍攝這部電影的信念。
（記者）：
有沒有其它有「想在這裡拍拍看」的地方？
上野：
工作團隊已經遴選過很多地方，而導演和若松先生為了找尋拍攝地點更是四處奔走來回很多次，也看過很多演奏廳，才商借到這個一時之選的場地（金色大廳），特地請求同意在此進行電影拍攝工作。
（記者）：
對於在海外有機會進行這般大規模拍攝，導演心中是不是也有所感觸？
武內：
之前在巴黎拍攝特別篇時，其實也是處在每天都面對很多大狀況的情況下工作的，每天都是戰戰競競的，這次也是一樣，還有很多待解決的問題。
不同於之前拍攝特別篇，這次有相當的準備期間，但依舊還是不可能就此萬無一失，只是大多是在某種程度的預想之內，因此在因應也擁有較寬裕的條件。
相較於此，電視劇的第四集跟第十一集裡，分別在八王子市民音樂廳與Suntory音樂廳進行「貝多芬第七號交響曲」的拍攝。那時明明還曾懷著「在那種地方拍攝好嗎？」的不安，沒想到，這次卻能在樂友協會（金色大廳）進行拍攝取景，真的是無限感慨。
總而言之，做為導演能執導這部作品真的非常幸運。
（全文完，以上翻譯由mimi公主完成，含淚感謝！請勿轉貼轉載！）
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